Trayectoria

• Licenciado en Ciencias Físicas por la Universidad Autónoma de Madrid.
• Técnico Especialista en Realización de Imagen y Sonido por el IORTV (RTVE) de Madrid.
• Titulado en Dirección Escénica por la RESAD.
• Máster en Creación y Estudios Literarios por la Escuela de Letras.
• Ha intervenido en talleres de Dramaturgia coordinados por Fermín Cabal, Marco Antonio de la Parra, Ignacio Amestoy, José Luis Alonso de Santos, Ernesto Caballero, Mauricio Kartún, Paloma Pedrero, Rodolfo Santana y José Sanchis Sinisterra.
• Guión Cinematográfico con Manuel Gutiérrez Aragón, Manuel Matjí, Felipe Guillén, James Nathan y David Weber.
• Narrativa con Augusto Monterroso, Juan José Millás, Constantino Bértolo y Alejandro Gándara.
• Dirección escénica con María Ruiz, Néstor Raimondi y Emilio Hernández
• Ha formado parte de los «Seminarios de análisis del texto fílmico», dentro de los cursos de doctorado de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid y dirigidos por Jesús González Requena, desde 1986 hasta la actualidad.
• Obtuvo el Premio de Teatro Borne 2000 con la obra Si un día me olvidaras; el Accésit al Premio SGAE de Teatro 1998 con la obra Los restos Fedra; el Premio Lope de Vega en 1997 con la obra Los engranajes; en 1996 el Premio Rojas Zorrilla con la obra Los restos: Agamenón vuelve a casa; en 1994 el Premio Calderón de la Barca con Los malditos, y el Premio Ciudad de Alcorcón en 1991 por la obra De la sangre sobre la nieve. Ha sido finalista del Premio Nacional de Literatura Dramática en 2000.
• Las obras Los malditos, Los engranajes, Los restos: Agamenón vuelve a casa y Los restos Fedra se integran en el ciclo Los esclavos. Todas estas obras han sido publicadas, así como las piezas Oscureció en su furor, Internegativos, Las madres de mayo van de excursión, Calibán y Entremuros 37.
• Ha escrito y dirigido los mediometrajes Dafne y el árbol (1987), Bajo la arena (1992) y Bajomonte (1993), seleccionados en numerosos festivales tanto nacionales como extranjeros.
• Ha publicado los guiones Puente de Plata y Si fuera noche de luna.
• Se ha dedicado a la producción cinematográfica y teatral.
• Ha estrenado como autor las obras Los engranajes, Arena, espejo, Los malditos, Los restos Fedra, Calibán. Mil. Novecientos. Noventa. Seis. , y La persistencia de la imagen, Entremuros 37 y Los restos: Agamenón vuelve a casa . Ha realizado dramaturgias sobre diversos textos, como Diktat, de Enzo Cormann y La noche de Casandra, sobre textos originales de varios autores, para el I.I.T.M.
• También ha escrito narrativa: la novela Abrieron las ventanas, en curso de publicación; y una serie de relatos, algunos de ellos publicados.
• Trabaja desde 1988 en los Servicios Informativos y de Producción de Programas de TVE como realizador, formando parte de programas como Teatros, 2. MIL, Documentos TV, En Primera, Informe Semanal, Testigo Directo, Noche Temática ARTE, etc.
• Imparte enseñanzas de guión, dirección de actores y realización audiovisual en el I.O.R.T.V. de Madrid, así como de realización de TV en la carrera de Comunicación en el Centro Universitario Francisco de Vitoria de Madrid (Adscrita a la U.C.M.) y, como colaborador, en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid.
• Coordina talleres presenciales de Guión en los Cursos de Creación Fuentetaja y de Dramaturgia en la Universidad Rey Juan Carlos y en el Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo; así como talleres a través de internet de guión y creación dramática.
  

Premios

• Premio Born de Teatro 2000, concedido por el Cercle Artistic de Ciutadela de Menorca, por la obra Si un día me olvidaras.
• Finalista del Premio Nacional de Literatura Dramática 2000, concedido por el Ministerio de Educación y Cultura, por la publicación de Los restos (Fundación Autor, 1999).
• Accésit al Premio de Teatro SGAE 1998, concedido por la Sociedad General de Autores y Editores, por la obra Los restos Fedra.
• Premio Villa de Madrid de Teatro Lope de Vega 1997. concedido por el Ayuntamiento de Madrid, por la obra Los engranajes.
• Premio de la ADE José Luis Alonso 1998 a la mejor dirección novel a Carlos Rodríguez por el montaje del espectáculo Fotos con textos de los componentes de El Astillero. Entre ellos, La persistencia de la imagen, de Raúl Hernández Garrido.
• Premio de Teatro Rojas Zorrilla 1996, concedido por el. Ayuntamiento de Toledo por la obra Los restos: Agamenón vuelve a casa.
• Premio Nacional de Teatro para autores noveles Calderón de la Barca 1994, concedido por el INAEM - Ministerio de Cultura, por la obra Los malditos.
• Premio de Teatro en los Certámenes Nacionales de Arte y Literatura Ciudad de Alcorcón 1991 con la obra De la sangre sobre la nieve.
  

Obras estrenada

• Calibán. Mil. Novecientos. Noventa. Seis. Estrenada dentro del espectáculo Rotos, con dirección de Carlos Rodríguez, Sala Cuarta Pared, Madrid junio 1996.
• La persistencia de la imagen, estrenada dentro del espectáculo Fotos, con dirección de Carlos Rodríguez, Sala Cuarta Pared, Madrid octubre-noviembre 1997. Premio de la ADE José Luis Alonso 1998 a la mejor dirección novel a Carlos Rodríguez por el montaje de dicho espectáculo.
  
• Entremuros 37, dentro del «Proyecto Ventolera», lectura dramatizada dirigida por Guillermo Heras dentro de las lecturas de la SGAE, Madrid, 9 de marzo de 1998.
  
• Los restos: Agamenón vuelve a casa, premio Rojas Zorrilla 1996, lectura dramatizada dirigida por Juan Pedro Enrile, dentro del ciclo de lecturas «Detrás de las Sombras», organizado por la RESAD y la ADE RESAD, Madrid 27 de marzo de 1998.
• Dramaturgia de Diktat, de Enzo Cormann, dirigido por Gabriela Olkoz. RESAD, Junio de 1998.
• Los restos Fedra, accésit al Premio SGAE de Teatro 1998, con dirección escénica de Elena Espejo. RESAD, Madrid, mayo 1999.
• Los malditos, Premio Calderón de la Barca 1994, con dirección escénica de Guillermo Heras, estrenado en noviembre de 1999 en la sala Cuarta Pared de Madrid, dentro del Festival de Otoño.
• Los engranajes, Premio Lope de Vega 1998, con dirección escénica de Francisco Vidal, San Sebastián de los Reyes, enero de 2000. Madrid, septiembre 2000.
• Los restos, Premio Rojas Zorrilla 1996 y accésit al Premio SGAE de Teatro 1998, dirigida por Carlos Rodríguez. Lecturas de la Fundación Autor (febrero 2001)
• Los restos Fedra, accésit al Premio SGAE de Teatro 1998, dirigida por José Antonio Sedeño, V Ciclo de Lecturas del Teatro Español de Hoy «La imaginación a Escena», Universidad de Málaga (abril 2001)
• Los restos (Agamenón vuelve a casa y Fedra), dirigidas por Iris Pascual y Luisma Soriano. Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia (abril 2001)
• La noche de Casandra. Dramaturgia sobre textos originales del taller Casandra. Dirigida por Pedro Álvarez Osorio. Producida por el I.I.T.M. Abril 2001.
• Si un día me olvidaras, con dirección escénica de Carlos Rodríguez, estreno en la Sala Cuarta Pared, septiembre 2001.
• Dramaturgia de Molly Bloom: la noche como una sábana blanca, sobre el último capítulo del Ulises de James Joyce. En fase de preproducción, a protagonizar por Marisa Salamanca.
  
  

Filmografía

• Antes de morir piensa en mí, Jardines muertos, largometrajes, y Saga y Si fuera noche de luna, cortometrajes, guión y dirección, en fase de preproducción.
• Amor/Love (2001), producción ejecutiva, con guión y dirección de Luis Miguel González Cruz. 35 mm. 20 minutos.
• Café de puchero (1998), producción ejecutiva, con guión y dirección de Luis Miguel González Cruz. 35 mm. 14 minutos.
• Bajomonte (1993), guión y dirección. 35 mm. 17 minutos. Subvencionado por el ICAA
  • Festival lnternacional de Cine de Gijón, 1993. (Sección oficial).
  • III Certamen Europeo de Cine rural y de Pesca, Candás 1993. (Sección especial informativa).
  • l Mostra de Cine de Xacobeo, Pontevedra 1993 (Sección Oficial).
  • Festival de Alcalá de Henares 1993 (Sección Informativa).
  • Festival de Cine Documental y Cortometraje, Bilbao 1993 (Sección Oficial).
  • Festival lnternational Clnéma Mediterranéen Montpellier, Francia 1993 (Sección Oficial fuera de concurso).
  • Festival lnternacional de Cine de Viña del Mar (Chile), 1993.
  • Friedeberg Filmtage. Friedeberg. Alemania, 1993.
  • Festival lmage / Imatge. Francia, 1993.
  • FestivaI de Cortometrajes de San Roque, 1994.
  • Muestra Bienal de Cine Europeo, Riga (Letonia) 1994.
  • Festival Internacional de Ajaccio (Francia) 1994.
  • IV Muestra de Cortometrajes de Madrid, 1994.
• Bajo la arena (1992), guión y dirección. 35 mm. 14 minutos. Subvencionado por el Principado de Asturias y el ICAA
  • Festival de Cine Imaginario y de Ciencia Ficción IMAGFIC de Madrid, 1992 (Sección Oficial)
  • II Muestra de Cortometrajes de Madrid, 1992.
  • Salón de la Imagen del Círculo de Bellas Artes (1992).
  • Festival Internacional de cine de Gijón 1992 (Sección Oficial fuera de concurso)
  • Festival de cine de Elche 1992.
  • Festival de Cine de Alfás del Pi 1992.
  • Festival International Cinéma Mediterranéen Montpellier, 1993 (Sección Oficial a concurso)
  • Leeds Film Festival 1992.
  • Festival de Cine Corto, Brest 1992.
  • Festival Internacional de Viña del Mar 1993.
  • Muestra de Cine Español, Caja de Ahorros 1994.
• Dafne y el árbol (1987), guión y dirección. 16 mm. 21 minutos. Producido por el O.O.R.T.V. Seleccionado para la Muestra Internacional de Escuelas de Cine, Turquía 1989. Sección Oficial en el Cinema Jove, Valencia 1989.
  

Publicaciones

• Abrieron las ventanas, novela, seleccionada como finalista en el premio Herralde 1998, en curso de publicación.
• Los malditos y Los engranajes, teatro. Publicaciones de la E.S.A.D. de Murcia. En publicación.
• Si un día me olvidaras, teatro, Primer acto, Madrid, noviembre 2001.
• Oscureció en su furor, teatro, Primer acto, Madrid, julio 2001.
• Oscureció en su furor, teatro, editado dentro del volumen recopilatorio Oscuridad por Teatro del Astillero n.° 6, Madrid 2001.
• Trenes, relato, publicado por Letralia, tierra de letras, revista virtual de literatura, en su número de marzo de 2000.
• Internegativos teatro, publicado en el volumen Un sueño eterno dentro de la colección Teatro Español Contemporáneo, Instituto de Cultura Juan Gil-Albert, Diputación Provincial de Alicante, 1999.
• Los restos, teatro, colección SGAE de teatro n.° 108, Madrid 1999. Incluye Los restos: Agamenón vuelve a casa y Los restos Fedra.
• Estación sur, conjuntamente con El Astillero. Teatro del Astillero n.° 3, Madrid 1999.
• El rey de los ratones, relato, publicado por Letralia, tierra de letras, revista virtual de literatura, en su número 50, julio 1998; por Proyecto Sherezade, de la Universidad de Princenton, en su número de noviembre de 1998; de forma permanente en el Proyecto Eco. Publicado de forma impresa en la revista Abril (Luxemburgo, julio 1999).
• Calibán y Entremuros 37, teatro, editados dentro del volumen recopilatorio Rotos + Ventolera, por Teatro del Astillero n.° 2, Madrid 1998.
• Los surcos de la lluvia, ensayo, incluido dentro de Cuadernos de dramaturgia n.° 2, publicado por el Instituto de Cultura Juan Gil-Albert, Diputación Provincial de Alicante, 1997.
• Puente de plata, guión cinematográfico basado en el texto Inútil faro de la noche, de Guillermo Heras, editados conjuntamente por Teatro del Astillero n.° 1, Madrid 1997.
• Los engranajes, teatro, Escena, Barcelona, junio 1997.
• Los restos: Agamenón vuelve a casa, Ayuntamiento de Toledo, 1997.
• Los malditos y Las madres de mayo van de excursión teatro, publicados dentro de la colección Teatro Español Contemporáneo, Instituto de Cultura Juan Gil-Albert, Diputación Provincial de Alicante, 1995. Los malditos, teatro, Primer acto, Madrid, noviembre 1995.
• De la sangre sobre la nieve. teatro. Editado por el Ayuntamiento de Alcorcón, 1992.
• Publicación de textos literarios en Prácticas de escritura, Escuela de Letras, Madrid, 1990.
• Colaboraciones sobre análisis y crítica cinematográfica en las revistas Ni hablar y Plano corto.
• Mantiene abierta en Internet páginas donde publica textos originales e información sobre sí mismo y Teatro del Astillero:
  www.geocities.com/raulhgar
  www.geocities.com/teatroastillero
  

Actividad teatral

• Producción Ejecutiva del montaje teatral Para quemar la memoria, sobre texto de José Ramón Fernández y dirección escénica de Guillermo Heras. Subvencionado por el Ministerio de Cultura, INAEM. Estrenado en el teatro Juan del Enzina, de Salamanca (diciembre, 1995) y en Madrid en la Sala Cuarta Pared diciembre1995-febrero 1996).
• Producción del montaje El sueño de Ginebra, sobre texto de Juan Mayorga y dirección de Guillermo Heras. Subvencionado por el Ministerio de Cultura - INAEM. Estrenado en la Sala Cuarta Pared de Madrid, septiembre 1996.
• Producción Ejecutiva del montaje teatral Thebas Motel, sobre el texto de Luis Miguel González Cruz y dirección de Guillermo Heras. Estrenada en la Sala Cuarta Pared, de Madrid, en febrero de 1997.
• Producción Ejecutiva del montaje teatral con texto propio Los malditos, Premio Calderón de la Barca 1994, con dirección escénica de Guillermo Heras, estrenado en noviembre de 1999 en la sala Cuarta Pared de Madrid, dentro del Festival de Otoño.
• Jurado del Premio Calderón de la Barca en su edición de 1995.
• Jurado del Premio Rojas Zorrilla en su edición de 1997.
• Jurado del Premio Lope de Vega en su edición de 1999.
• Comisionado del Comité de Ayudas a la producción para películas de largo y corto metraje del ICAA (Ministerio de Educación y Cultura) en representación de la Plataforma de Nuevos Realizadores. 2001.
• Funda y forma parte del grupo de escritores dramáticos El Astillero, junto a Guillermo Heras, José Ramón Fernández, Juan Mayorga y Luis Miguel González Cruz.
• Prepara con El Astillero por encargo de la Sala Cuarta Pared el laboratorio de creación e investigación teatral Proyecto Ventolera y el Festival por la paz Madrid-Sarajevo para la misma sala.
• Colaboración en la dramaturgia del espectáculo Don Quijote de La Mancha, de Catalina Buzolanu, mostrado en diversas localidades de Castilla La Mancha, Castilla León y Comunidad de Madrid, 1997.
• Colaboración con Ignacio Amestoy en la preparación y coordinación del curso «Hoy vamos a escribir una tragedia», dentro del Máster de Humanidades de la Universidad Autónoma de Madrid, 1989.
• Dirección escénica de la obra teatral Tábano y la araña, según obra homónima propia, I.O.R.T.V., Madrid 1997.
• Dirección escénica de la obra teatral Escena para Fedra, según obra homónima propia, RESAD, Madrid 1995.
• Dirección escénica de la obra teatral Paisaje, según la obra homónima de Harold Pinter, RESAD, Madrid 1989.
• Miembro de la Junta Directiva de la PNR, Plataforma de Nuevos Realizadores (1995-1997).
• Miembro de la Junta Directiva de la AAT, Asociación de Autores de Teatro, desde (1999-2000).
• Miembro de la Asociación de Realizadores de Televisión.
  

Catálogo de obras

Obras más significativas

• Esclavos I:
  Los malditos (Premio Calderón de la Barca)
  Sinopsis:
  La acción: en una Selva, tan lejos de cualquier parte.
  Un Niño persigue un ideal. Ha abandonado su casa, su familia, su vida, y busca en la Selva a su héroe, el Comandante, líder de una Revolución eterna. Quiere alistarse en esa guerrilla mítica cuya evocación le llena de entusiasmo. Cuando logra contactar con ellos, se resiste a reconocer que lo que encuentra se aleja mucho de sus sueños: jirones de una tropa, deshechos humanos entre los que apenas se vislumbra a los héroes que fueron.
  El Niño se convierte sin quererlo en el centro de una serie de luchas por el poder que le llevarán a un mundo de violencia. Al final ve que el heroísmo tan soñado, que los ideales perseguidos, se reducen en la realidad a una sola palabra: sobrevivir. Cuando logra comprender esto, se convierte en testigo y cómplice del último gesto heroico del Comandante.
  Duración aproximada: 90-120 minutos.
  N.° mínimo de actores recomendado: 7.
• Esclavos II:
  Los engranajes (Premio Lope de Vega)
  Sinopsis: la anécdota de Los engranajes surgió de una noticia originada en la Rusia Post-Perestroika. Un matrimonio asesinó a un amigo tras una discusión, para luego irse tranquilamente a la cama a hacer el amor. A la mañana siguiente, la mujer se encargó de convertir el cadáver del amigo en hamburguesas. Sin pretender hacer teatro-documento, o quedarse en la recreación de un hecho real, el texto sí quiere ser una indagación. Explorar acerca de esos personajes protagonistas de este hecho macabro, no para regodearse en ninguna situación morbosa, sino para preguntarse por el porqué de la conducta humana, y ver cómo un cúmulo de circunstancias nos obligan muchas veces a tomar determinaciones que, a un observador imparcial, podrían parecer insensatas.
  La trama se centra en la figura de la mujer, Nina. Seguimos su vida desde su infancia, asistimos a sus esperanzas, sus temores, sus ilusiones y decepciones. Su vida se extiende ante nosotros, en un esfuerzo de comprensión, de estar a su lado: su relación con su madre, sus amores frustrados de juventud, el aborto forzado que la impedirá tener hijos, su boda con Miguel, y el encuentro con Sergio, que se convertirá en su amante.
  Temporalmente, la obra no sigue una continuidad lineal, sino que se compone de pequeñas escenas en que se mezcla pasado, presente y futuro en el desarrollo dramático de los personajes, en una especie de composición cubista, necesario para no reducir la historia al simple recorte de prensa del cual nació.
  Duración aproximada: 90-120 minutos.
  N.° mínimo de actores recomendado: 7.
• Los restos
  Los restos contiene las dos últimas obras de la serie Esclavos. Se concibe como un díptico que tomaría, renovándolos, procedimientos formales de la tragedia griega, al tiempo que su temática acudiría al legado mitológico clásico. Las dos piezas que lo componen parten una del mito de Agamenón y el ciclo de Argos y la otra del de Fedra. Pero los tratamientos en sendas piezas serán bastante diferentes, y así mismo no habrá entre ellas ninguna relación argumental. Su nexo precisamente estará en esa diferencia de acercamiento al fenómeno del antiguo teatro griego.
  Los restos la componen los textos Los restos: Agamenón vuelve a casa y Los restos Fedra.
  
• Esclavos III:
  Los restos: Agamenón vuelve a casa (Premio Rojas Zorrilla)
  Sinopsis: el Vagabundo vuelve al hogar que abandonó hace más de quince años, y en el que dejó a su mujer y a una hija de entonces corta edad. Pero el tiempo ha querido tomarse su revancha y el Vagabundo, tras tantos años, llega demasiado tarde por sólo unas horas. Si su regreso hubiera tenido lugar poco antes quizá habría podido evitar la tragedia. La Muchacha que le recibe, la que supone que es, y luego así lo comprueba, su hija, está bañada en sangre, las manos rojas. Dentro de la habitación que al fondo se entreabre yacen los cadáveres entrelazados de la que fue esposa del Vagabundo y su amante.
  En el transcurso de la obra se alternan escenas «cotidianas», en las que los personajes al dialogar intentan retrasar el momento inevitable en que lo trágico se adueñe de la situación. El diálogo dilata el tiempo previo a la emergencia de los efectos de la catástrofe. Frente a ese tiempo de la acción que los personajes hacen por detener, el de los «episodios», tenemos el de los «estásimos», monólogos de los personajes, que profundizan y escarban en el pasado. Tanto el Vagabundo como la Muchacha van rememorando los puntos nodales de su trayecto vital que al final les ha llevado a la tragedia. Forjando su hamartía que se liga al mito. El trasfondo más profundo del personaje se encuentra en la escritura con el destino trágico de los héroes míticos.
  Sólo en el monólogo encuentran su destino y la posibilidad de relato porque el espacio de lo cotidiano se encuentra anegado por lo real: eso donde nada puede ser escrito.
  Duración aproximada: 90 minutos.
  N.° mínimo de actores recomendado: 2 (1 hombre+1 mujer).
• Esclavos IV:
  Los restos Fedra (Accésit Premio SGAE de Teatro)
  Sinopsis: Fedra es una extranjera, una extraña. Teseo la ha recogido en un puerto de su país de origen. Un país esquilmado desde hace años por una guerra fraticida, un país del que sólo quedan restos. Teseo se casa con ella llevando al matrimonio un hijo de anteriores nupcias, Hipólito, que la supera en edad.
  Los restos Fedra reduce los personajes del relato clásico a sus protagonistas, Fedra e Hipólito. El personaje de Teseo se vive como ausente y el resto es incorporado por el Coro, que también amplifica y convierte en real el miedo, la angustia, el deseo que atraviesan la conciencia de la protagonista. Su estructura en cuanto a disposición de las escenas se ajustaría a un patrón cronológico que es el del relato que se establece afín al mito y, en última instancia, al desarrollo interno de la conciencia de la protagonista. La historia se proyecta desde un pasado de tan remoto casi tan legendario como el de la hija de Minos para llegar a la culminación del destino de Fedra, convertida en una nueva Piedad, acunando entre sus brazos el cuerpo moribundo de su hijastro, de aquél que de ninguna manera pudo ser su amante, mientras el barco de Teseo regresa desde la muerte a puerto. Se crea así una nueva figura mítica a partir de elementos tomados de mitos precedentes.
  La exploración que propone Los restos Fedra no es simple arqueología, sino una búsqueda de una forma de teatro viva y nueva, de procedimientos de la tragedia que el drama psicológico desde el siglo pasado ha desestimado o, en el peor de los casos, fagocitado y simplificado. Intenta rescatarlos para mostrar que hoy en día están mucho más vivos de lo que pretenda estar cualquier tipo de teatro más preocupado por una reconstrucción naturalista.
  Duración aproximada: 90-120 minutos.
  N.° mínimo de actores recomendado: 2 (1 hombre + 1 mujer) + coro.
• Eclipses
  Sinopsis: dos amigas se encuentran en la playa, un día de verano. Hilvanando diálogos y situaciones cotidianas y triviales, van aflorando culpas, remordimientos, traiciones.
  Duración aproximada: 50 minutos.
  N.° mínimo de actores recomendado: 2 mujeres.
• Si un día me olvidaras (Premio de Teatro Borne 2000)
  Sinopsis: la mujer busca a un posible «hermano». Los padres de ella desaparecieron en las operaciones de limpieza de una dictadura especialmente sangrienta que, aun caída, sigue perviviendo de forma impune.
  Los dos hombres –hermanos– son hijos de personas ligadas a esas operaciones de limpieza. Uno de ellos es hijo biológico, mientras que el otro es uno de esos niños desaparecidos nacidos en la cautividad y hasta ahora oculto su origen auténtico para ser acogido como hijo de los torturadores.
  La mujer sabe que uno de los dos hermanos es realmente hijo de sus padres desaparecidos. Quiere recuperarlo para borrar todo el horror heredado. Lo que no se puede imaginar es que el que cree que es hijo de torturadores y que se enfrenta a ella para que no perturbe a su hermano, realmente ha suplantado su personalidad con su compañero, sin que éste lo sepa. La mujer encontrará en su enemigo al que tanto ha buscado.
  Duración aproximada: 90-120 minutos.
  N.° mínimo de actores recomendado: 2 hombres y 1 mujer.